Copa Hokuto X

Ex Machina

Lo primero que se nos viene a la cabeza después de ver Ex Machina es la famosa alegoría de la caverna de Platón. Esta especie de puesta en escena de un test de Turing ampliado y modificado que deja cavilando al espectador en temas propios y ajenos, y que logra hacer reflexionar.

Alegoría de la caverna

Ex Machina es un thriller psicológico que cuenta la historia de Caleb, joven programador que trabaja en la compañía de Internet más grande del mundo y que gana un concurso para pasar una semana en la mansión privada del excéntrico director ejecutivo de la empresa. Cuando Caleb llega a esta mansión que se encuentra en medio de la nada, descubre que deberá participar en un experimento tan extraño como intrigante en el que interactuará con la inteligencia artificial más avanzada del mundo, que reside en el cuerpo de una hermosa mujer robot.

Alex Garland

Después de leer muchas críticas con respecto a esta película a uno le llama la atención encontrar tantas veces la frase: “Narración y trama arrogante y pretenciosa”. Pareciera ser que el primerizo Alex Garland que es quien escribió y dirigió este film, al intentar darle un desarrollo muy refinado, aunque  visualmente logrado, puede hacer que el espectador sienta una filtración de ciertas cuotas de pedantería, por lo menos a algunos espectadores. Esta producción que claramente parece una adaptación de obra de teatro y que trata el tema de la Inteligencia Artificial de una forma lenta en un principio, pero que se va desarrollando de una manera acorde a un thriller se debe felicitar en definitiva, sobre todo por intentar tratar con elegante estética, soundtrack minimalista y un guión que respira trascendencia, un tema tan trillado a estas alturas, como lo es la I.A.

Black Mirror

Si bien es cierto que el desarrollo final se comienza a hacer un poco predecible, este capítulo especial y de larga duración de Black Mirror logra algo que varias películas buscan pero no encuentran, que el espectador salga con una sensación reflexiva de inspección personal y variadas preguntas sobre lo que la humanidad puede avanzar sin que ni siquiera nos demos cuenta dentro de nuestra inmovilidad. 

Óscar Isaac

Alicia Vikander

Y volvemos al tema de las expectativas y todo lo que ellas condicionan para  encontrar que una película sea excelente o mediocre, bajo ese concepto podemos señalar que si bien la película es de cocción lenta y al andar se vuelve algo predecible, las actuaciones logran incorporarte en la atmosfera que busca su director, Alicia Vikander como Ava nos convence con sus mínimos gestos, Domhnall Gleeson como Caleb Smith también logra credibilidad, pero quien realmente destaca es Oscar Isaac como Nathan Bateman, si, el guatemalteco Óscar “Poe Dameron” Isaac, consigue convencer completamente al espectador sobre el rol que juega en el film. Punto aparte es Sonoya Mizuno como Kyoko y todo lo que significa en el entramado completo de la narración.

Domhnall Gleeson

En general Ex Machina logra aquello que persigue, sólo que de modos diferentes a lo que al parecer buscaba su director, se puede catalogar de película de desarrollo pausado que juega con el morbo y que logra mantener sus interrogantes hasta bien avanzado su metraje, con unos efectos especiales que ayudan al desarrollo de la trama y que en su intento aplaudimos, con fallos, cierto, pero nunca dijimos que era una película perfecta, un muy buen largometraje de Alex Garland, para ser el primero.

Desde esta butaca, le damos una nota 7 de un máximo de 10, a esta obra de ciencia ficción.

Copa Hokuto IX

Ant – Man

Un aviso antes de partir con esto: No esperen que seamos objetivos con cualquier producción del Universo Cinematográfico Marvel (MCU, siglas en inglés), ni siquiera nos acercaremos a una crítica imparcial, pero supongo que ya todos comprenden que hace rato que entramos en la categoría ñoña de fans de las películas de Marvel y de la gran historia que quieren contar con estos episodios, los que también se pueden ver como películas unitarias y, más increíble aún, pueden llegar a ser disfrutadas por gente que no es ñoña.

Y esto al parecer requiere una breve explicación de los mundos, universos, cómics, monitos, mangas, tebeos o como quieran llamarle a las creaciones de la Casa de las Ideas.

Marvel cuenta con universos, en donde conviven todos sus súper héroes narrando sus historias individuales y a veces uniéndose con otros. Cada uno de estos universos cuenta con su línea temporal correspondiente de manera de tener una continuidad que no se vea afectada por las nuevas historias individuales o grupales que llegan. El universo más conocido de todos es Tierra-616 -que es el original- creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Otro de los universos a los que se hace más referencia en la actualidad es Tierra-1610, más conocido como el Universo Ultimate que intentó un nuevo inicio de todos los súper héroes de Marvel. Es de vital importancia hacer estas distinciones, pues las líneas temporales y características de estos héroes varían según a que universo pertenezcan, por ejemplo, Spiderman Ultimate se llama Miles Morales y es un adolescente afroamericano con ascendencia latina y Peter Parker sigue existiendo en Tierra-616.

Bueno, el MCU es Tierra-199999 y por ende cuenta con sus propias características, historia, héroes, línea temporal y continuidad, por regla general se considera una especie de fusión entre el Universo original y el Ultimate. Bueno, Ant-Man forma parte de Tierra-199999 y se suponía que era una de las películas que abriría los fuegos junto a IronMan.

Dejaremos para un artículo aparte hacer algún día sus reseñas de los universos Marvel, como Tierra-928 (Marvel 2099), Tierra-90214 (Marvel Noir), Tierra-2301 (Marvel manga) y varios más.

Kevin Feige

Según Kevin Feige, presidente de Marvel Estudios, el MCU busca enseñar al público general que estas películas son sobre la noción de personajes existiendo de forma independiente y que se reúnen para un evento específico para luego volver a seguir su propio camino. Tal y como los lectores de cómics han hecho durante décadas, la gente simplemente acepta que hay un tiempo en el que ellos están juntos y otros en los que no.

Ahora, el MCU desde las películas se ha expandido hasta incluir cómics, cortometrajes y series de televisión. Y es mejor que desde ya clarifiquemos eso de los derechos. Marvel a mediados de los 90’ vendió los derechos de los Fantastic 4 y X-Men a FOX y de Spiderman a Sony; varios otros ya regresaron, como los de Daredevil por ejemplo (sin considerar lo del lío de distribución de Hulk) y los del trepamuros se renegociaron con Sony pa´que este ingresara al MCU (es decir Marvel–Disney). Por lo mismo es imposible que Wolverine o Reed Richard aparezcan en alguna serie, corto o película del MCU.

Pero regresemos a Ant-Man, ya veremos si en otro momento dedicamos una serie de artículos exclusivos al MCU. Cuando Edgar Wright comenzó a planificar Ant-Man para los estudios Marvel, IronMan con suerte era un proyecto y tras estar ocho años en eso y, según se supo, por una especie de tozudez y falta de libertades creativas renunció a dirigirla. Por  lo anterior, Adam McKay con ayuda de Paul Rudd se encargó de la reescritura y tomando los mandos de la película quedó Peyton Reed de director, conocido dentro del género de las comedias románticas. Que quede en acta que Kevin Feige ha reconocido en variadas oportunidades la importancia que tuvo Adam McKay para los estudios, sobretodo en el planteamiento de las famosas historias de origen que darían inicio a este universo.

Ant-Man es una de esas historias de origen en que se utiliza al personaje principal como excusa para contar una película de género. En este caso, un heist film con elementos de ciencia ficción, también podría considerarse una mezcla entre Ocean's Eleven y Honey, I Shrunk the Kids. Es un film sin mayores ambiciones más que intentar divertir y que se planificó antes del humilde inicio de IronMan, pero que se estrenó después de la superproducción Avengers Age of Ultron, quizás por eso la encontramos como que no calza mucho (por lo menos aún) en el MCU.

Sin duda es un aire fresco para lo que venía siendo el MCU, que ya cuenta con óperas espaciales, luchas a través del mundo, tramas de espionaje, fantasía heroica y súper héroes por doquier.

Michael Douglas

Ant-Man comienza con la escena de un Michael Douglas rejuvenecido digitalmente, que quedó mucho mejor que por ejemplo Patrick Stewart en X-Men, llegando incluso a escuchar de parte de Douglas, que con esos efectos estaría encantado de hacer una precuela de Ant-Man. Después de aquello nos encontramos con Scott Lang (Paul Rudd) saliendo de la cárcel tras cumplir condena y siendo esperado por su compañero Luis (Michael Peña) que cuenta con los mejores diálogos en esta película; como una manera de pagar la manutención de su hija y así poder volver a verla, el bueno de Scott tendrá una misteriosa recaída con eso de los delitos y conocerá a Henry "Hank" Pym (Michael Douglas) y su hija Hope Van Dyne (Evangeline Lilly). Al igual que las reseñas anteriores, pa’ conocer un mejor resumen de la película pueden ingresar a Wikipedia, porque p’tas que son detallados esos wnes.

Evangeline Lilly

En general, la primera parte de la película es la más flojita, pero poco a poco uno se va adentrando en la historia y esta va dando resultados. No busca resolver los misterios de la vida, tan sólo entretener y con claridad lo logra: es una película ágil, con muchas dosis de humor, con un destacable Michael Peña. Una narración simple que ofrece muchos guiños al resto de las producciones del MCU y que, tal como lo dijimos antes, al tener muy bajas expectativas por ñoños y no ñoños, se transformó en una muy grata sorpresa, emulando de cierta manera, la sensación que nos dio Guardians of the Galaxy con respecto a la sorpresa de encontrarla tan bien hecha. Visualmente Ant-Man tiene unos muy buenos logrados efectos especiales, teniendo en consideración además que dentro de la franquicia es el film que ha contado con el menor presupuesto. Destaca además por el planteamiento del mundo en miniatura y juega con aquello que a todos alguno vez nos llamó la atención cuando niños.

Michael Peña

Quejas si tenemos, sentimos nuevamente que se desperdicia a un villano dentro de la franquicia, que teniendo a un actor como  Corey Stoll en el papel de Darren Cross, se habría logrado un mejor desarrollo del mismo, que si por último se hubiese enfatizado en la especie de locura que conduce el “encogimiento” sin protecciones adecuadas se habría entendido mejor el actuar de Chaqueta Amarilla. Eso que los cómics trataron tan bien con esos episodios sicóticos de Hank Pym que muchas veces terminaron en una inusitada (para los tebeos), violencia intrafamiliar.

El equipo creativo, se pone el traje ñoño marvelita para otorgar a esta película de un máximo de 10, un 7,5 (lo que nos lleva a corregir la nota pa’ The Martian, si sabemos oooh).

Copa Hokuto VIII

Chappie

A estas alturas todos ya sabemos que lo buena o mala que encontremos una película tiene mucho que ver con las expectativas que te han creado, por regla general, a mayor expectativas, mayor el costalazo y por el contrario, muchas veces te sorprenden algunas cintas de las cuales ni siquiera habías escuchado hablar, por ende tus expectativas no existían. Digamos que en el último caso, estás más abierto a darle una oportunidad de que la historia se desarrolle sin poner muchos peros o sin ser tan negativo, por decirlo de alguna manera.

District 9

Ya sabiendo eso, entremos en el tema, el Neill Blomkamp nos sorprendió tremendamente con esa genial District 9, increíble película que, aunque ustedes no lo crean, fusionó una trama de invasión, pedido de asilo alienígena, con un cuadro crudo y terrible de hacinamiento y crítica social. 

Elysium

Después de aquello, vino  Elysium y todos quedamos como poto en el agua, es decir, anonadados, una mala, horrible y cercenada “interpretación” (copia), de Alita Battle Angel, emblemático manga de Yukito Kishiro, que ustedes deberían leer. Así que después de de estas dos primeras, vino Chappie.

Alita Battle Angel

Con reminiscencias de Patlabor, pa´los puristas: Kidō Keisatsu Patoreibaa Mobile Police Patlabor de Masami Yūki y algo de Appleseed del genial Masamune Shirow, con lo que vamos descubriendo de donde intenta inspirarse el bueno de Neill para hacer una película querible como esta. También podrían decir que es una mezcla de Short Circuit (1986) con Robocop (1987), mmhm, y creo que no estarían tan equivocados.

Short Circuit

Y recuerdan que ya en otra reseña hablábamos sobre si se podía llegar a amar u odiar un film, bueno este si puede ser el caso, que se grafica de la siguiente manera:

-      Si amas al protagonista Chappie, te agradará la película a pesar de sus diversos fallos.

-      Si por el contrario, Chappie te pareció sobreactuado y no le creíste ni un céntimo, comenzarás a fijarte en cuanto error encuentres en la película, que tiene varios, te diré.

Veamos un poco los grandes, medianos y pequeños errores de Chappie:

1.- El mensaje que intenta transmitir es grandilocuente y la misma narración hace que se vaya perdiendo, pareciera que la película trata de abarcar más de lo que puede.

2.- La banda de rap-rave sudafricana Die Antwoord que son sus forzados protagonistas, es lo peor que le pudo pasar al film, simplemente no saben actuar y el peso que tienen en la trama, complica todo el asunto.

3.- Si ya la auto publicidad de Die Antwoord es un poco molesta, la presencia de todo “Sony” en la película llega a hartar, ese modo que ahora inventaron de publicidad pasiva dentro de las películas, está convirtiendo todo tipo de expresión artística en un gran comercial de la multinacional de turno que financia.

4.- Un argumento que se intuye inteligente se diluye por problemas de ritmo, bajas actuaciones en general y la caricatura en que caen varios personajes en variadas oportunidades.

5.-  En general existen algunos errores de inconsistencia, de lógica, y su pelín de falta de profundidad.

El tema es que en una avanzada Johannesburgo en donde los policías se encuentran apoyados por robots fabricados por Tetravaal, cuya “desalmada” directora es una Sigourney Weaver -que no llega a convencer del todo- trabaja el inventor interpretado por Dev “Slumdog Millionaire” Patel. El tipo este es seco pal tema de inteligencia artificial y después de intentar convencer a su jefa Sigourney sobre insertar otra IA a los robots, sin resultados positivos, roba uno de esos que estaban dañados en una misión reciente y por ende desechados, la mala cueva del wn es que lo raptan camino a casa, los raperos estos de los que les hablé y obligan a poner la IA al robot dañado, con el consiguiente nacimiento de Chappie, interpretado por Sharlto Copley a través de captura de movimiento y voz, siendo sin duda alguna lo mejor de toda la película. Más adelante conoceremos a Vincent, papel hecho por el Hugh Jackman (que tampoco convence en realidad) quien está tras la IA de Chappie.

Sharlto Copley

Y como esta cosa es sin spoilers y con la clara intención de que se interesen en verla, sin aumentar en demasía sus expectativas -además de que hasta en Wikipedia pueden leer una reseña de esta película y más completa seguramente- lo dejamos hasta ahí.

El tema es si recomendarla o no y bajo esa perspectiva, lo que podemos decir es que esta película es absolutamente querible, bajo las condiciones ya detalladas y que viene bien intentar descubrir el mensaje que intenta expresar. Por ende, el equipo creativo de esta cuenta considera que es más que una película que pillaste en el cable y te quedaste viendo, cree firmemente que es de aquellos filmes en que si, debes hacer un mínimo esfuerzo pa’ ver alguna copia que te pasaron por ahí. De un máximo de 10, esta película pa’ nosotros tiene una nota de 6.5.

Copa Hokuto VII

Jupiter Ascending

La Cenicienta del Sistema Solar, dirigida a un público objetivo de 11 a 15 años que quedarán impactados con las bellezas visuales que logra la película y que seguramente no se darán cuenta que en el fondo, esta película pasa a ser una parodia de Matrix, hecha por los mismos realizadores. 

Quizás el mayor problema es que no llegas ni a odiarla ni a amarla, no es una cinta arriesgada, no es una apuesta como lo fue en su momento Cloud Atlas. En definitiva, es un cuento de hadas en el espacio, narrado artificiosamente y con muy bajas interpretaciones.

Al ser una película de los hermanos Wachowski, obviamente se destaca en el apartado visual. En este campo,  nos ofrece algo que quizás en el cine podrías a llegar a disfrutar si estuviese acompañado de algo más que aportara a la película.

En el reparto tenemos a Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding. Digamos que la mezcla es más mala que buena.

Se suponía que la protagonista de esta cinta sería la Natalie Portman, pero al parecer estaba corta de tiempo y rechazó el papel; se rumorea que Rooney Mara también lo rechazó y que al final llegó a Mila Kunis, lo que es una verdadera lástima pues en esta cinta sólo confirmamos que a ella le falta mucho para convertirse en una buena actriz. El co protagonista es Channing Tatum, que definitivamente no sabe actuar y no creo que jamás lo logre ( Sí, ya lo sabíamos pero uno tiene siempre una gota de esperanza en la humanidat), pero lo impactante es lo de Eddie “Stephen Hawking”  Redmayne pues pareciera ser que se contagió con algún virus de mala actuación que los protagonistas tenían. Sin duda el que destaca es Sean “Me matan en todas las series” Bean.

Entonces ¿De qué trata esta cosa?, la Mila Jupiter es hija de inmigrantes rusos que limpian la caca de los ricachones en Estados Unidos y que sueña con carruajes y príncipes encantados. Pero esta simple humana oculta uno de los mayores secretos del universo y bla bla bla (ok, ya no es secreto): ella es la reencarnación de una de las integrantes de una familia súper híper poderosa, que ocupa a la Tierra y otros muchos planetas, como residencia de su ganado (nosotros los humanitos). Resulta que esta importante familia de comerciantes siempre tuvo problemas entre sí e incorporan a la Mila Júpiter reencarnada en sus disputas, Mila que el 90% del metraje está acompañada por el “hombre lobo” Tatum.

        Nuestra teoría es que para que se pueda disfrutar en algo la película, debes saber lo menos posible de ella y tener las expectativas por el suelo; no ilusionarse en ningún momento que la película mejorará y ojalá sólo la pilles en algún canal y la dejes por modorra o porque no encuentras el control remoto. Creemos que bajo esas circunstancias, hasta la puedes encontrar “buena”. Además como ya destacamos, produce un impacto visual. Y hablando de eso, los directores crearon nuevas formas de filmar como la “Panocam”, que son seis cámaras montadas en un helicóptero que se supone, filman 180° de una escena independientemente del movimiento del aparatito este con hélices.

Varias críticas condescendientes hablan de que es una película atemporal, en parte tienen razón, no hace referencia a nuestro tiempo en el cine, ya buen rato que las historias de doncellas que deben ser rescatadas a cada rato por príncipes valientes, alejados de su manada y por eso más rudos y más “queribles” no tienen muchos adeptos.

        

El verdadero problema aquí no es la película en sí, sino sus directores- Andy y Lana Wachowski- que hicieron una muy respetable Bound, una gratísima The Matrix, una tremenda Animatrix (parte de ella), unas innecesarias secuelas de The Matrix – perdiendo de paso gran parte de su crédito entre los espectadores- una contradictoria V for Vendetta, una mala y multicolor Speed Racer, una querible Cloud Atlas, para terminar con esta cenicienta espacial e intentar reivindicarse con la serie exclusiva de Netflix, Sense 8 en la que uno espera toda la primera temporada para que despegue. 

Pero no nos desviemos ¿Por qué los directores son un problema? Porqué pareciera que muchos esperan demasiado de ellos, muchos los han sobrevalorado -terminando por convertirse en fanboys- y que con sus críticas intentan justificar todo lo malo de los hermanos, incluso las secuelas de The Matrix (algo imperdonable). Uno supone que en algún momento nos deslumbrarán con algo, porque hasta el momento, siempre les ha faltado la chaucha pa´l peso.

        En definitiva, Jupiter Ascending tiene horribles actuaciones y una trama de las más trilladas posible, si la pillai en el cable una tarde de sábado sin nada que hacer, por su apartado visual te llamará la atención y lo más seguro es que la veas hasta el final. El equipo creativo detrás de esta cuenta, le concede una nota 4 de 10 como máximo, más que nada por el esfuerzo de intentar dar otra vuelta de tuerca a la historia de Cinderella. 

Copa Hokuto VI

MAD MAX FURY ROAD

Es cierto, desde el principio supimos que la producción de la película estuvo llena de problemas, los protagonistas no se querían ver ni en pintura, sus heavys accidentes en la filmación, se habló incluso de daños irreversibles al desierto de Namib, donde se filmó la tontera.

Conocido lo anterior, la verdad era difícil saber por donde partir, escenarios magníficos, diseño de vestuario que supongo, se dieron cuenta que tan detallados están, diseño de vehículos aún más detallados, impresionantes escenas de acción, todo en un inquebrantable movimiento, toda una búsqueda constante del climax o si prefiere, un climax constante y permanente.

Y uno comienza a distinguir la gran diferencia de los efectos visuales filmados a pantalla verde y los que se sienten verdaderos, imagina que varios de los acróbatas que participaron en la filmación son miembros del Cirque du Soleil, además de su par de atletas olímpicos. Todo ese frenético y constante movimiento salpicado de una violencia visceral, sin restricciones, sin tomar en cuenta la presunta fragilidad del espectador familiar, brutalidad que además se toma todo el tiempo del mundo pa´ver agonizar, pa’ ver sufrir a moribundos, pa respirar en conjunto el último aliento del condenado, una violencia bruta, tosca, como el grotesco mundo distópico que se quiere reflejar.

Súmale una gran banda sonora que remarca las escenas trepidantes y que en su momento pone la pausa mínima necesaria, para retomar el aire y seguir con este constante fluir, este ir y venir, tan literal como suena. Esto de correr, volver, correr y seguir volviendo es el motivo central de esta Mad Max Fury Road, la cuarta entrega de una franquicia en la que todos sus componentes son clásicos instantáneos de la ciencia ficción.

Y el artífice, el genio detrás de esta batahola de sangre, tripas, abusos sexuales y toda la decadencia de situaciones de una sociedad desintegrada, es su director George Miller, si, el mismo guionista de Babe el cerdito valiente, el ganador de un BAFTA por Happy Feet.

George Miller

Este George Miller que no deja nada al azar, que contrata a Eve Ensler de consultora para asegurar que sus actrices supieran y entendieran lo que implica un abuso sexual y se tratara el tema en la película de manera acorde y respetuosa. El Miller que nos propone como protagonista a Max Rockatansky, pero que en cada escena nos demuestra que esta historia en realidad, es la de Imperator Furiosa.

El mismo George que en 1980 nos presentara con un presupuesto mínimo, este mundo de Mad Max, que en esos tiempos era el de las carreteras y llanuras, de motociclistas asesinos y de un precario orden que se mantenía con policías corruptos; que ya para Mad Max II Road Warrior nos muestra realmente este futuro desierto distópico, post apocalíptico de la sobrevivencia del mas fuerte, que nos trae reminiscencias del manga Hokuto no Ken (北斗の拳) y que en Mad Max Beyond Thunderdome  nos intenta llevar al inicio de la construcción de una nueva sociedad.

Porque pa’ que estamos con cosas, la narración de esta franquicia nos ha dado destellos de cómo se inició todo, de cómo los gobiernos cayeron, de cómo se fue todo al carajo, nunca nos explican completamente, el espectador es quien debe unir cabos e imaginarse ese vasto recorrido que lleva a que el Loco Max tenga que cercenar el cerebro de un wn que va corriendo hacia él. Ese mismo tipo de narración es la que se da en Mad Max Fury Road, no te lo dirán nunca directamente, tu te enterarás de esta religión de fanáticos llamados War Boys por sus rituales, la pintura en la piel, las cauterizaciones y protuberancias, tu descubrirás su culto tipo Opus Dei (pa’ que cachís el fanatismo). Tú harás conjeturas del nacimiento de estas comunidades incomunicadas entre si y que por lo mismo desarrollan sus propias costumbres, tecnologías, dioses y su trato normativo poh perrín. A ti te invitan a descubrir por capítulos de que se trata todo esto.

Courtney Eaton

El reparto de la película también es admirable, tenemos a Tom “Bane” Hardy, Nicholas “Beast” Hoult, Charlize “Æon Flux” Theron, Rosie “la rica de Transformers” Huntington-Whiteley, Zoe “Angel Salvadore” Kravitz, Josh “Stryker” Helman, Courtney “paso piola en la película” Eaton, Hugh “Mad Max Forever” Keays-Byrne, entre muchos otros.

Rosie Huntington-Whiteley

Así que pa’ que te vayas enterando, la historia va más o menos de esto: El mundo como lo conocís, desapareció y uno cacha que más o menos el 75% de la población se esfumó por, seguramente, una hecatombe nuclear, de eso ya ha pasado un buen tiempo, uno diría que una generación o más; por esas cosas de la life, los sobrevivientes han vuelto a crear comunidades diseminadas en tribus que siguen al cabrón al mando, mientras luchan por agua,  alimentos y gasolina a bordo de caravanas de motos (quiero media docena por favor), autos y camiones modificados y parchados para combatir en, sobre, debajo y al lado de ellos.

Desde el principio vemos al Loco Max, los demonios y fantasmas que lo persiguen, desde ya nos damos cuenta que Max está atormentado y bien pitieado, te diré. Y como si fuese un nuevo episodio de sobrevivencia y tragedia, de la cual ya nos tiene bien acostumbrados, es capturado, llevado a la ciudadela del Immortan Joe (el Pinochet de turno) y después de eso, todo se transforma en un torbellino de violencia, persecuciones y luchas; en ese torbellino el Max conoce a la Imperator Furiosa, que se las ha arreglado para huir con las esclavas sexuales y posible futuras madres de los hijos del Pinocho Joe. Como el Inmortan lo único q busca en esa mierda de vida es trascender, mueve cielo, mar y tierra para recuperar a las llaves de su futuro linaje, pide ayuda a aliados, tipo Mamo Contreras y Toribio Merino y comienza una de las persecuciones más violentas, trepidantes y demenciales de los últimos tiempos.

En ese mundo que llama a tu imaginación se notan el peso de las actuaciones, las motivaciones de Furiosa en la bella Charlize, la demencia y el trágico pasado de Max Rockatansky en el “Bane” Hardy, la pérdida de la inocencia y el engaño sufrido por “Beast” Hoult y cómo se transmite esa contraposición de la divina belleza del ramillete de esposas del Inmortan con todo lo que asquerosamente  las rodea.

Mad Max Fury Road en su narración, reúne retazos de todas las anteriores películas de la franquicia y en su historia, te das cuenta que este es solo un capítulo más, sacado al azar de todo ese mundo que te han retratado a cuenta gotas, reafirma la mitología de la saga y te hace desear que George Miller siga escarbando en su imaginación para que esta leyenda se siga completando.

Nos sacamos el casco para otorgar a esta cinta una nota de 9,5 de un máximo de 10.