Copa Hokuto VIII

Chappie

A estas alturas todos ya sabemos que lo buena o mala que encontremos una película tiene mucho que ver con las expectativas que te han creado, por regla general, a mayor expectativas, mayor el costalazo y por el contrario, muchas veces te sorprenden algunas cintas de las cuales ni siquiera habías escuchado hablar, por ende tus expectativas no existían. Digamos que en el último caso, estás más abierto a darle una oportunidad de que la historia se desarrolle sin poner muchos peros o sin ser tan negativo, por decirlo de alguna manera.

District 9

Ya sabiendo eso, entremos en el tema, el Neill Blomkamp nos sorprendió tremendamente con esa genial District 9, increíble película que, aunque ustedes no lo crean, fusionó una trama de invasión, pedido de asilo alienígena, con un cuadro crudo y terrible de hacinamiento y crítica social. 

Elysium

Después de aquello, vino  Elysium y todos quedamos como poto en el agua, es decir, anonadados, una mala, horrible y cercenada “interpretación” (copia), de Alita Battle Angel, emblemático manga de Yukito Kishiro, que ustedes deberían leer. Así que después de de estas dos primeras, vino Chappie.

Alita Battle Angel

Con reminiscencias de Patlabor, pa´los puristas: Kidō Keisatsu Patoreibaa Mobile Police Patlabor de Masami Yūki y algo de Appleseed del genial Masamune Shirow, con lo que vamos descubriendo de donde intenta inspirarse el bueno de Neill para hacer una película querible como esta. También podrían decir que es una mezcla de Short Circuit (1986) con Robocop (1987), mmhm, y creo que no estarían tan equivocados.

Short Circuit

Y recuerdan que ya en otra reseña hablábamos sobre si se podía llegar a amar u odiar un film, bueno este si puede ser el caso, que se grafica de la siguiente manera:

-      Si amas al protagonista Chappie, te agradará la película a pesar de sus diversos fallos.

-      Si por el contrario, Chappie te pareció sobreactuado y no le creíste ni un céntimo, comenzarás a fijarte en cuanto error encuentres en la película, que tiene varios, te diré.

Veamos un poco los grandes, medianos y pequeños errores de Chappie:

1.- El mensaje que intenta transmitir es grandilocuente y la misma narración hace que se vaya perdiendo, pareciera que la película trata de abarcar más de lo que puede.

2.- La banda de rap-rave sudafricana Die Antwoord que son sus forzados protagonistas, es lo peor que le pudo pasar al film, simplemente no saben actuar y el peso que tienen en la trama, complica todo el asunto.

3.- Si ya la auto publicidad de Die Antwoord es un poco molesta, la presencia de todo “Sony” en la película llega a hartar, ese modo que ahora inventaron de publicidad pasiva dentro de las películas, está convirtiendo todo tipo de expresión artística en un gran comercial de la multinacional de turno que financia.

4.- Un argumento que se intuye inteligente se diluye por problemas de ritmo, bajas actuaciones en general y la caricatura en que caen varios personajes en variadas oportunidades.

5.-  En general existen algunos errores de inconsistencia, de lógica, y su pelín de falta de profundidad.

El tema es que en una avanzada Johannesburgo en donde los policías se encuentran apoyados por robots fabricados por Tetravaal, cuya “desalmada” directora es una Sigourney Weaver -que no llega a convencer del todo- trabaja el inventor interpretado por Dev “Slumdog Millionaire” Patel. El tipo este es seco pal tema de inteligencia artificial y después de intentar convencer a su jefa Sigourney sobre insertar otra IA a los robots, sin resultados positivos, roba uno de esos que estaban dañados en una misión reciente y por ende desechados, la mala cueva del wn es que lo raptan camino a casa, los raperos estos de los que les hablé y obligan a poner la IA al robot dañado, con el consiguiente nacimiento de Chappie, interpretado por Sharlto Copley a través de captura de movimiento y voz, siendo sin duda alguna lo mejor de toda la película. Más adelante conoceremos a Vincent, papel hecho por el Hugh Jackman (que tampoco convence en realidad) quien está tras la IA de Chappie.

Sharlto Copley

Y como esta cosa es sin spoilers y con la clara intención de que se interesen en verla, sin aumentar en demasía sus expectativas -además de que hasta en Wikipedia pueden leer una reseña de esta película y más completa seguramente- lo dejamos hasta ahí.

El tema es si recomendarla o no y bajo esa perspectiva, lo que podemos decir es que esta película es absolutamente querible, bajo las condiciones ya detalladas y que viene bien intentar descubrir el mensaje que intenta expresar. Por ende, el equipo creativo de esta cuenta considera que es más que una película que pillaste en el cable y te quedaste viendo, cree firmemente que es de aquellos filmes en que si, debes hacer un mínimo esfuerzo pa’ ver alguna copia que te pasaron por ahí. De un máximo de 10, esta película pa’ nosotros tiene una nota de 6.5.

Copa Hokuto VII

Jupiter Ascending

La Cenicienta del Sistema Solar, dirigida a un público objetivo de 11 a 15 años que quedarán impactados con las bellezas visuales que logra la película y que seguramente no se darán cuenta que en el fondo, esta película pasa a ser una parodia de Matrix, hecha por los mismos realizadores. 

Quizás el mayor problema es que no llegas ni a odiarla ni a amarla, no es una cinta arriesgada, no es una apuesta como lo fue en su momento Cloud Atlas. En definitiva, es un cuento de hadas en el espacio, narrado artificiosamente y con muy bajas interpretaciones.

Al ser una película de los hermanos Wachowski, obviamente se destaca en el apartado visual. En este campo,  nos ofrece algo que quizás en el cine podrías a llegar a disfrutar si estuviese acompañado de algo más que aportara a la película.

En el reparto tenemos a Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding. Digamos que la mezcla es más mala que buena.

Se suponía que la protagonista de esta cinta sería la Natalie Portman, pero al parecer estaba corta de tiempo y rechazó el papel; se rumorea que Rooney Mara también lo rechazó y que al final llegó a Mila Kunis, lo que es una verdadera lástima pues en esta cinta sólo confirmamos que a ella le falta mucho para convertirse en una buena actriz. El co protagonista es Channing Tatum, que definitivamente no sabe actuar y no creo que jamás lo logre ( Sí, ya lo sabíamos pero uno tiene siempre una gota de esperanza en la humanidat), pero lo impactante es lo de Eddie “Stephen Hawking”  Redmayne pues pareciera ser que se contagió con algún virus de mala actuación que los protagonistas tenían. Sin duda el que destaca es Sean “Me matan en todas las series” Bean.

Entonces ¿De qué trata esta cosa?, la Mila Jupiter es hija de inmigrantes rusos que limpian la caca de los ricachones en Estados Unidos y que sueña con carruajes y príncipes encantados. Pero esta simple humana oculta uno de los mayores secretos del universo y bla bla bla (ok, ya no es secreto): ella es la reencarnación de una de las integrantes de una familia súper híper poderosa, que ocupa a la Tierra y otros muchos planetas, como residencia de su ganado (nosotros los humanitos). Resulta que esta importante familia de comerciantes siempre tuvo problemas entre sí e incorporan a la Mila Júpiter reencarnada en sus disputas, Mila que el 90% del metraje está acompañada por el “hombre lobo” Tatum.

        Nuestra teoría es que para que se pueda disfrutar en algo la película, debes saber lo menos posible de ella y tener las expectativas por el suelo; no ilusionarse en ningún momento que la película mejorará y ojalá sólo la pilles en algún canal y la dejes por modorra o porque no encuentras el control remoto. Creemos que bajo esas circunstancias, hasta la puedes encontrar “buena”. Además como ya destacamos, produce un impacto visual. Y hablando de eso, los directores crearon nuevas formas de filmar como la “Panocam”, que son seis cámaras montadas en un helicóptero que se supone, filman 180° de una escena independientemente del movimiento del aparatito este con hélices.

Varias críticas condescendientes hablan de que es una película atemporal, en parte tienen razón, no hace referencia a nuestro tiempo en el cine, ya buen rato que las historias de doncellas que deben ser rescatadas a cada rato por príncipes valientes, alejados de su manada y por eso más rudos y más “queribles” no tienen muchos adeptos.

        

El verdadero problema aquí no es la película en sí, sino sus directores- Andy y Lana Wachowski- que hicieron una muy respetable Bound, una gratísima The Matrix, una tremenda Animatrix (parte de ella), unas innecesarias secuelas de The Matrix – perdiendo de paso gran parte de su crédito entre los espectadores- una contradictoria V for Vendetta, una mala y multicolor Speed Racer, una querible Cloud Atlas, para terminar con esta cenicienta espacial e intentar reivindicarse con la serie exclusiva de Netflix, Sense 8 en la que uno espera toda la primera temporada para que despegue. 

Pero no nos desviemos ¿Por qué los directores son un problema? Porqué pareciera que muchos esperan demasiado de ellos, muchos los han sobrevalorado -terminando por convertirse en fanboys- y que con sus críticas intentan justificar todo lo malo de los hermanos, incluso las secuelas de The Matrix (algo imperdonable). Uno supone que en algún momento nos deslumbrarán con algo, porque hasta el momento, siempre les ha faltado la chaucha pa´l peso.

        En definitiva, Jupiter Ascending tiene horribles actuaciones y una trama de las más trilladas posible, si la pillai en el cable una tarde de sábado sin nada que hacer, por su apartado visual te llamará la atención y lo más seguro es que la veas hasta el final. El equipo creativo detrás de esta cuenta, le concede una nota 4 de 10 como máximo, más que nada por el esfuerzo de intentar dar otra vuelta de tuerca a la historia de Cinderella. 

Copa Hokuto VI

MAD MAX FURY ROAD

Es cierto, desde el principio supimos que la producción de la película estuvo llena de problemas, los protagonistas no se querían ver ni en pintura, sus heavys accidentes en la filmación, se habló incluso de daños irreversibles al desierto de Namib, donde se filmó la tontera.

Conocido lo anterior, la verdad era difícil saber por donde partir, escenarios magníficos, diseño de vestuario que supongo, se dieron cuenta que tan detallados están, diseño de vehículos aún más detallados, impresionantes escenas de acción, todo en un inquebrantable movimiento, toda una búsqueda constante del climax o si prefiere, un climax constante y permanente.

Y uno comienza a distinguir la gran diferencia de los efectos visuales filmados a pantalla verde y los que se sienten verdaderos, imagina que varios de los acróbatas que participaron en la filmación son miembros del Cirque du Soleil, además de su par de atletas olímpicos. Todo ese frenético y constante movimiento salpicado de una violencia visceral, sin restricciones, sin tomar en cuenta la presunta fragilidad del espectador familiar, brutalidad que además se toma todo el tiempo del mundo pa´ver agonizar, pa’ ver sufrir a moribundos, pa respirar en conjunto el último aliento del condenado, una violencia bruta, tosca, como el grotesco mundo distópico que se quiere reflejar.

Súmale una gran banda sonora que remarca las escenas trepidantes y que en su momento pone la pausa mínima necesaria, para retomar el aire y seguir con este constante fluir, este ir y venir, tan literal como suena. Esto de correr, volver, correr y seguir volviendo es el motivo central de esta Mad Max Fury Road, la cuarta entrega de una franquicia en la que todos sus componentes son clásicos instantáneos de la ciencia ficción.

Y el artífice, el genio detrás de esta batahola de sangre, tripas, abusos sexuales y toda la decadencia de situaciones de una sociedad desintegrada, es su director George Miller, si, el mismo guionista de Babe el cerdito valiente, el ganador de un BAFTA por Happy Feet.

George Miller

Este George Miller que no deja nada al azar, que contrata a Eve Ensler de consultora para asegurar que sus actrices supieran y entendieran lo que implica un abuso sexual y se tratara el tema en la película de manera acorde y respetuosa. El Miller que nos propone como protagonista a Max Rockatansky, pero que en cada escena nos demuestra que esta historia en realidad, es la de Imperator Furiosa.

El mismo George que en 1980 nos presentara con un presupuesto mínimo, este mundo de Mad Max, que en esos tiempos era el de las carreteras y llanuras, de motociclistas asesinos y de un precario orden que se mantenía con policías corruptos; que ya para Mad Max II Road Warrior nos muestra realmente este futuro desierto distópico, post apocalíptico de la sobrevivencia del mas fuerte, que nos trae reminiscencias del manga Hokuto no Ken (北斗の拳) y que en Mad Max Beyond Thunderdome  nos intenta llevar al inicio de la construcción de una nueva sociedad.

Porque pa’ que estamos con cosas, la narración de esta franquicia nos ha dado destellos de cómo se inició todo, de cómo los gobiernos cayeron, de cómo se fue todo al carajo, nunca nos explican completamente, el espectador es quien debe unir cabos e imaginarse ese vasto recorrido que lleva a que el Loco Max tenga que cercenar el cerebro de un wn que va corriendo hacia él. Ese mismo tipo de narración es la que se da en Mad Max Fury Road, no te lo dirán nunca directamente, tu te enterarás de esta religión de fanáticos llamados War Boys por sus rituales, la pintura en la piel, las cauterizaciones y protuberancias, tu descubrirás su culto tipo Opus Dei (pa’ que cachís el fanatismo). Tú harás conjeturas del nacimiento de estas comunidades incomunicadas entre si y que por lo mismo desarrollan sus propias costumbres, tecnologías, dioses y su trato normativo poh perrín. A ti te invitan a descubrir por capítulos de que se trata todo esto.

Courtney Eaton

El reparto de la película también es admirable, tenemos a Tom “Bane” Hardy, Nicholas “Beast” Hoult, Charlize “Æon Flux” Theron, Rosie “la rica de Transformers” Huntington-Whiteley, Zoe “Angel Salvadore” Kravitz, Josh “Stryker” Helman, Courtney “paso piola en la película” Eaton, Hugh “Mad Max Forever” Keays-Byrne, entre muchos otros.

Rosie Huntington-Whiteley

Así que pa’ que te vayas enterando, la historia va más o menos de esto: El mundo como lo conocís, desapareció y uno cacha que más o menos el 75% de la población se esfumó por, seguramente, una hecatombe nuclear, de eso ya ha pasado un buen tiempo, uno diría que una generación o más; por esas cosas de la life, los sobrevivientes han vuelto a crear comunidades diseminadas en tribus que siguen al cabrón al mando, mientras luchan por agua,  alimentos y gasolina a bordo de caravanas de motos (quiero media docena por favor), autos y camiones modificados y parchados para combatir en, sobre, debajo y al lado de ellos.

Desde el principio vemos al Loco Max, los demonios y fantasmas que lo persiguen, desde ya nos damos cuenta que Max está atormentado y bien pitieado, te diré. Y como si fuese un nuevo episodio de sobrevivencia y tragedia, de la cual ya nos tiene bien acostumbrados, es capturado, llevado a la ciudadela del Immortan Joe (el Pinochet de turno) y después de eso, todo se transforma en un torbellino de violencia, persecuciones y luchas; en ese torbellino el Max conoce a la Imperator Furiosa, que se las ha arreglado para huir con las esclavas sexuales y posible futuras madres de los hijos del Pinocho Joe. Como el Inmortan lo único q busca en esa mierda de vida es trascender, mueve cielo, mar y tierra para recuperar a las llaves de su futuro linaje, pide ayuda a aliados, tipo Mamo Contreras y Toribio Merino y comienza una de las persecuciones más violentas, trepidantes y demenciales de los últimos tiempos.

En ese mundo que llama a tu imaginación se notan el peso de las actuaciones, las motivaciones de Furiosa en la bella Charlize, la demencia y el trágico pasado de Max Rockatansky en el “Bane” Hardy, la pérdida de la inocencia y el engaño sufrido por “Beast” Hoult y cómo se transmite esa contraposición de la divina belleza del ramillete de esposas del Inmortan con todo lo que asquerosamente  las rodea.

Mad Max Fury Road en su narración, reúne retazos de todas las anteriores películas de la franquicia y en su historia, te das cuenta que este es solo un capítulo más, sacado al azar de todo ese mundo que te han retratado a cuenta gotas, reafirma la mitología de la saga y te hace desear que George Miller siga escarbando en su imaginación para que esta leyenda se siga completando.

Nos sacamos el casco para otorgar a esta cinta una nota de 9,5 de un máximo de 10.

Copa Hokuto V

Tomorrowland

Tomorrowland, Tomorrowland, Tomorrowland, cuantas promesas que solo terminaron en eso, porque pa’ que estamos con cosas, esta película prometía y harto.

Brad Bird

La cosa es que cuando tenís un director como Brad Bird, ganador de dos Oscar por The Incredibles y Ratatouille; con otro título rimbombante como Misión imposible Protocolo Fantasma y por sobre todo recordado por la gran The Iron Giant, uno espera que Tomorrowland sea un festín, una producción esplendorosa, un nuevo clásico dentro de su género. Sumar, además, que el guionista fue  Damon Lindelof, conocido por su trabajo en Star Trek, Prometheus y, especialmente, por ser uno de los creadores de la serie Lost; y si, además,  escuchas como rumor creciente que el capo del Brad renuncia a dirigir Star Wars The Force Awakens por seguir con este, su “amado” proyecto ¿Qué crees que uno puede esperar?

Ni hablar del reparto poh wn: George Clooney, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Kathryn Hahn, Judy Greer y Keegan Michael-Key; hay madera para sacar algo muy bueno de todo esto, promesa de algo que se integre  a nombre propio en el cine de ciencia ficción y fantasía.

En fin, Tomorrowland es la tercera película que se basa en una atracción del parque de diversiones de Disney, después de Pirates of the Caribbean y The Haunted Mansion y quizás eso podría marcarnos la pauta en bajar las expectativas que se tenían en la película, pero vamos, que seguimos siendo ñoños esperanzados.

Con un presupuesto de casi 200 millones de dólares, Tomorrowland cuenta la historia de Frank Walker, un niño lleno de imaginación, un inventor nato que, ya adulto, se transformó en un wn paranoico (y más amargo que sobaco de zombie) y de Casey Newton que por el contrario, es una adolescente inteligente, optimista, llena de vida y que en sus andanzas se topa con una chapita - esas que ustedes siúticamente llaman “pin”- que le permite ver chispazos de un mundo desconocido, una especie de tierra del mañana (dah!), una ciudad llena de tecnología y sin límites para la creatividad. La búsqueda por descubrir esta tierra, la lleva a conocer a Mr. Clooney- el wn amargado- que obviamente oculta un secreto pa’ estar todo el día así, asunto que intentaremos descubrir durante la proyección de la película.

Director y reparto

Se entiende que quisieron que el personaje principal- la adolescente que no adolece, por el contrario es feliz como una perdiz- tuviera un contrapunto con el viejo amargado y que uno como espectador viera el ying y el yang; el Chavo y don Ramón; Kakaroto y Vegeta; Kenshin y Saito; John Bates y… no, ese wn eufórico o amargado, siempre se ve igual, no sé, cuanta otra cosa que tenga dos opuestos que ustedes mismos puedan inventar.

John Bates feliz

John Bates triste

Y toda esta aventura para intentar llegar al Tomorrowland del Doctor House que en este preciso film actúa como Doctor House. Y aquí se van derrumbando las promesas, esa maravillosa Tierra del Mañana tan bien promocionada en los teaser, solo ocupa con suerte el 30% del metraje, las maravillas que uno pensaba ver, se muestran a cuenta gotas, el resto a imaginarlas o pagar una entrá pal parque de Disney. El otro 70% se aproxima a una realidad cercana a un 2020, ponte tu.

Dentro de esa aventura de la que hablábamos, con promesas de que la protagonista jugaba un rol de importancia universal, para que el amargado terminara de ser amargado por ese secreto amargo que guardaba dentro de su amargura, se revelara y ella, la elegida, pudiera resolver el gran problema de, a esta altura, las dos tierras; promesas que indicaban un final apoteósico y que también fueron desapareciendo.

Y ese final desinflado, con explicaciones apuradas, para que el espectador no se perdiera más dentro de lo abrupto y repentino, con un discurso condescendiente sobre lo quejoso que somos todos en esta tierra, imaginando un final apocalíptico, que será la integral y verdadera causa de nuestro fin y de cómo tenemos que recuperar el optimismo y la voluntad de volver a soñar; arenga remarcada con paisajes similares a Back to the Future II y que dentro del torbellino del apurado ending, nos muestra el como la promesa de que la protagonista era la salvadora de la perdición, en realidad es un cuevazo que se manda, dejando al espectador con la sensación de que cualquier wn que hubiese estado ahí, a esa misma hora y en ese mismo lugar podría haberlo hecho.

Como diría Condorito: ¡Plop! Tanto nadar para morir ahogado en la orilla, toda esa promesa de espectáculo cercenada por errores en continuidad, comiendo explicaciones como pa’ que el público terminara pidiendo una segunda parte y peor aún, al parecer se dieron cuenta que no pedirían continuación y dieron todas las explicaciones posibles en un final abarrotado de buenas intenciones y promesas multicolores.

El equipo creativo de esta cuenta cree que se puede sobrevivir a la película, a pesar de la decepción final, que a pesar de sus errores, sigue teniendo ritmo (no sabemos si bueno, pero ritmo al fin y al cabo) y que por lo tanto de un máximo de 10, le damos un 4 como nota.

Copa Hokuto IV

The Martian

Más claro echarle agua, The Martian es una película gringa; partiendo de esa base podemos comenzar a analizarla, todo el que busque algo más que esta premisa se perderá en críticas sin sentido que ni vengan al caso. No verán profundos diálogos filosóficos, no descubrirán el sin sentido del caos anárquico que crea estado naciones; no es un tratado de dialéctica aristotélica escolástica, no, es una buena película de ciencia ficción gringa.

La película está basada en la novela homónima de Andy Weir que la vendía re barata por Amazon. Entonces el bueno de Ridley Scott la tomó y dijo: Tate! Esta película quiero hacerla a mi estilo, es decir, detallada, aparatosa, de esas que meten ruido desde que se elige al casting, así el Ridley, el mismo de Alien (1979), Blade Runner (1982) y Prometheus (2012), vuelve a la ciencia ficción dura, pura, científica con The Martian.

El casting como ya decíamos, es excelente, entre otros encontramos a: Jessica Chastain, Kate Mara, Michael “Genial en Ant Man” Peña, Sebastian “Winter Soldier” Stan, Aksel Hennie, Matt Damon (el prota), Chiwetel Ejiofor,  Jeff Daniels, Sean “Me matan en todas las series que participo” Bean, entre varios más. 

El elenco podríamos dividirlos en tres grupos:

-      El Naufrago que tira tallas pa reducir estrés.

-      Los Perdidos en el Espacio, A.K.A. Marcianos Demócrata Cristianos y

-      Los empleados públicos de la Tierra

       

      Destacando claramente a los DC que con bien poco tiempo en pantalla  y re pocos diálogos definen muy bien a sus personajes y pasan a ser más que creíbles.

El protagonista debería haberse llamado Mark Wahlberg y ahí si q la hacen, recordemos que ambos actores han contado varias veces la anécdota de que siempre los confunden cuando los pillan en la calle.

El tema es que Mark Watney es un astronauta, botánico e Ingeniero  Mecánico en alguna tontera espacial de la NASA que en una tormenta arenosa - que ya salieron como 500 pericos a decir que la fuerza de esa tormenta no es factible por el 30% de no se que y bla bla bla - se le da por muerto y sus compañeros, camaradas, correligionarios abandonan el planeta sin pillar rastro de él porque están arrancando de esta “incorrecta científicamente hablando” tormenta.

El bueno de Mark, al que se le rompe el traje pero misteriosa y científicamente sobrevive a la dichosa tormenta se pilla sólo, triste y abandonado en el planeta rojo (siempre quise decir planeta rojo con alguna justificación científica); bueno, no tan triste, el loco siempre fue optimista y eso ayuda a empatizar con el wn.

Así, a base de caca propia y ajena, tierra estéril de Marte, su par de explosiones y unas papas de dudosa procedencia, busca sobrevivir sus buenos meses, hasta que pueda contactar con la tierra o con sus compañeros Marcianos Demócrata Cristianos y de eso trata la película poh, de la odisea de un wn optimista que no se echa a morir cuando lo sacan de su grupo de guasap, de la epopeya de un wn al que se le cae Twitter y descubre que se pueden hacer cosas solo y que hay vida más allá de la red, bueno, algo parecido a eso.

Todo el proceso de sobrevivencia y sus fáciles explicaciones son muy interesantes de digerir y uno que no tiene idea de biología, química, física cuántica o caca ajena, se compra el cuento. Quizás las partes más lentas de las dos horas y doce minutos que dura la película, las encontramos en los diálogos de los empleados públicos de la Tierra, pero la verdad es que no son nada espantoso tampoco, si los locos son todos buenos actores.

Lo bueno de este tipo de películas de ciencia ficción es la cantidad enorme de preguntas que le surgen al espectador y que el Ridley trata de resolver en su película. Para lo anterior, es que cada detalle científico de la película fue revisado por locos “for real” de la NASA para que se acercara lo más posible a la realidad. Como toda película de Ridley, el aspecto visual es realmente destacable, su atención al detalle y lo cuidado de las imágenes se agradecen.

En definitiva es una película con buen ritmo, con sus dosis de humor, bien construida, mononita, pero claramente gringa. A la cual quizás si le cambiaran el final sería mucho más impactante.

De un máximo de 10, el equipo creativo de esta cuenta, le da un 8,5.