viernes, 15 de enero de 2016

Copa Hokuto VI



MAD MAX FURY ROAD

Es cierto, desde el principio supimos que la producción de la película estuvo llena de problemas, los protagonistas no se querían ver ni en pintura, sus heavys accidentes en la filmación, se habló incluso de daños irreversibles al desierto de Namib, donde se filmó la tontera.

Conocido lo anterior, la verdad era difícil saber por donde partir, escenarios magníficos, diseño de vestuario que supongo, se dieron cuenta que tan detallados están, diseño de vehículos aún más detallados, impresionantes escenas de acción, todo en un inquebrantable movimiento, toda una búsqueda constante del climax o si prefiere, un climax constante y permanente.

Y uno comienza a distinguir la gran diferencia de los efectos visuales filmados a pantalla verde y los que se sienten verdaderos, imagina que varios de los acróbatas que participaron en la filmación son miembros del Cirque du Soleil, además de su par de atletas olímpicos. Todo ese frenético y constante movimiento salpicado de una violencia visceral, sin restricciones, sin tomar en cuenta la presunta fragilidad del espectador familiar, brutalidad que además se toma todo el tiempo del mundo pa´ver agonizar, pa’ ver sufrir a moribundos, pa respirar en conjunto el último aliento del condenado, una violencia bruta, tosca, como el grotesco mundo distópico que se quiere reflejar.


Súmale una gran banda sonora que remarca las escenas trepidantes y que en su momento pone la pausa mínima necesaria, para retomar el aire y seguir con este constante fluir, este ir y venir, tan literal como suena. Esto de correr, volver, correr y seguir volviendo es el motivo central de esta Mad Max Fury Road, la cuarta entrega de una franquicia en la que todos sus componentes son clásicos instantáneos de la ciencia ficción.
Y el artífice, el genio detrás de esta batahola de sangre, tripas, abusos sexuales y toda la decadencia de situaciones de una sociedad desintegrada, es su director George Miller, si, el mismo guionista de Babe el cerdito valiente, el ganador de un BAFTA por Happy Feet.

George Miller
Este George Miller que no deja nada al azar, que contrata a Eve Ensler de consultora para asegurar que sus actrices supieran y entendieran lo que implica un abuso sexual y se tratara el tema en la película de manera acorde y respetuosa. El Miller que nos propone como protagonista a Max Rockatansky, pero que en cada escena nos demuestra que esta historia en realidad, es la de Imperator Furiosa.

El mismo George que en 1980 nos presentara con un presupuesto mínimo, este mundo de Mad Max, que en esos tiempos era el de las carreteras y llanuras, de motociclistas asesinos y de un precario orden que se mantenía con policías corruptos; que ya para Mad Max II Road Warrior nos muestra realmente este futuro desierto distópico, post apocalíptico de la sobrevivencia del mas fuerte, que nos trae reminiscencias del manga Hokuto no Ken (北斗の拳) y que en Mad Max Beyond Thunderdome  nos intenta llevar al inicio de la construcción de una nueva sociedad.

Porque pa’ que estamos con cosas, la narración de esta franquicia nos ha dado destellos de cómo se inició todo, de cómo los gobiernos cayeron, de cómo se fue todo al carajo, nunca nos explican completamente, el espectador es quien debe unir cabos e imaginarse ese vasto recorrido que lleva a que el Loco Max tenga que cercenar el cerebro de un wn que va corriendo hacia él. Ese mismo tipo de narración es la que se da en Mad Max Fury Road, no te lo dirán nunca directamente, tu te enterarás de esta religión de fanáticos llamados War Boys por sus rituales, la pintura en la piel, las cauterizaciones y protuberancias, tu descubrirás su culto tipo Opus Dei (pa’ que cachís el fanatismo). Tú harás conjeturas del nacimiento de estas comunidades incomunicadas entre si y que por lo mismo desarrollan sus propias costumbres, tecnologías, dioses y su trato normativo poh perrín. A ti te invitan a descubrir por capítulos de que se trata todo esto.
Courtney Eaton
El reparto de la película también es admirable, tenemos a Tom “Bane” Hardy, Nicholas “Beast” Hoult, Charlize “Æon Flux” Theron, Rosie “la rica de Transformers” Huntington-Whiteley, Zoe “Angel Salvadore” Kravitz, Josh “Stryker” Helman, Courtney “paso piola en la película” Eaton, Hugh “Mad Max Forever” Keays-Byrne, entre muchos otros.

Rosie Huntington-Whiteley
Así que pa’ que te vayas enterando, la historia va más o menos de esto: El mundo como lo conocís, desapareció y uno cacha que más o menos el 75% de la población se esfumó por, seguramente, una hecatombe nuclear, de eso ya ha pasado un buen tiempo, uno diría que una generación o más; por esas cosas de la life, los sobrevivientes han vuelto a crear comunidades diseminadas en tribus que siguen al cabrón al mando, mientras luchan por agua,  alimentos y gasolina a bordo de caravanas de motos (quiero media docena por favor), autos y camiones modificados y parchados para combatir en, sobre, debajo y al lado de ellos.



Desde el principio vemos al Loco Max, los demonios y fantasmas que lo persiguen, desde ya nos damos cuenta que Max está atormentado y bien pitieado, te diré. Y como si fuese un nuevo episodio de sobrevivencia y tragedia, de la cual ya nos tiene bien acostumbrados, es capturado, llevado a la ciudadela del Immortan Joe (el Pinochet de turno) y después de eso, todo se transforma en un torbellino de violencia, persecuciones y luchas; en ese torbellino el Max conoce a la Imperator Furiosa, que se las ha arreglado para huir con las esclavas sexuales y posible futuras madres de los hijos del Pinocho Joe. Como el Inmortan lo único q busca en esa mierda de vida es trascender, mueve cielo, mar y tierra para recuperar a las llaves de su futuro linaje, pide ayuda a aliados, tipo Mamo Contreras y Toribio Merino y comienza una de las persecuciones más violentas, trepidantes y demenciales de los últimos tiempos.
En ese mundo que llama a tu imaginación se notan el peso de las actuaciones, las motivaciones de Furiosa en la bella Charlize, la demencia y el trágico pasado de Max Rockatansky en el “Bane” Hardy, la pérdida de la inocencia y el engaño sufrido por “Beast” Hoult y cómo se transmite esa contraposición de la divina belleza del ramillete de esposas del Inmortan con todo lo que asquerosamente  las rodea.


Mad Max Fury Road en su narración, reúne retazos de todas las anteriores películas de la franquicia y en su historia, te das cuenta que este es solo un capítulo más, sacado al azar de todo ese mundo que te han retratado a cuenta gotas, reafirma la mitología de la saga y te hace desear que George Miller siga escarbando en su imaginación para que esta leyenda se siga completando.

Nos sacamos el casco para otorgar a esta cinta una nota de 9,5 de un máximo de 10.


jueves, 14 de enero de 2016

Copa Hokuto V



Tomorrowland

Tomorrowland, Tomorrowland, Tomorrowland, cuantas promesas que solo terminaron en eso, porque pa’ que estamos con cosas, esta película prometía y harto.

Brad Bird
La cosa es que cuando tenís un director como Brad Bird, ganador de dos Oscar por The Incredibles y Ratatouille; con otro título rimbombante como Misión imposible Protocolo Fantasma y por sobre todo recordado por la gran The Iron Giant, uno espera que Tomorrowland sea un festín, una producción esplendorosa, un nuevo clásico dentro de su género. Sumar, además, que el guionista fue  Damon Lindelof, conocido por su trabajo en Star Trek, Prometheus y, especialmente, por ser uno de los creadores de la serie Lost; y si, además,  escuchas como rumor creciente que el capo del Brad renuncia a dirigir Star Wars The Force Awakens por seguir con este, su “amado” proyecto ¿Qué crees que uno puede esperar?

Ni hablar del reparto poh wn: George Clooney, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Kathryn Hahn, Judy Greer y Keegan Michael-Key; hay madera para sacar algo muy bueno de todo esto, promesa de algo que se integre  a nombre propio en el cine de ciencia ficción y fantasía.
En fin, Tomorrowland es la tercera película que se basa en una atracción del parque de diversiones de Disney, después de Pirates of the Caribbean y The Haunted Mansion y quizás eso podría marcarnos la pauta en bajar las expectativas que se tenían en la película, pero vamos, que seguimos siendo ñoños esperanzados.

Con un presupuesto de casi 200 millones de dólares, Tomorrowland cuenta la historia de Frank Walker, un niño lleno de imaginación, un inventor nato que, ya adulto, se transformó en un wn paranoico (y más amargo que sobaco de zombie) y de Casey Newton que por el contrario, es una adolescente inteligente, optimista, llena de vida y que en sus andanzas se topa con una chapita - esas que ustedes siúticamente llaman “pin”- que le permite ver chispazos de un mundo desconocido, una especie de tierra del mañana (dah!), una ciudad llena de tecnología y sin límites para la creatividad. La búsqueda por descubrir esta tierra, la lleva a conocer a Mr. Clooney- el wn amargado- que obviamente oculta un secreto pa’ estar todo el día así, asunto que intentaremos descubrir durante la proyección de la película.

Director y reparto
Se entiende que quisieron que el personaje principal- la adolescente que no adolece, por el contrario es feliz como una perdiz- tuviera un contrapunto con el viejo amargado y que uno como espectador viera el ying y el yang; el Chavo y don Ramón; Kakaroto y Vegeta; Kenshin y Saito; John Bates y… no, ese wn eufórico o amargado, siempre se ve igual, no sé, cuanta otra cosa que tenga dos opuestos que ustedes mismos puedan inventar.

John Bates feliz
John Bates triste












Y toda esta aventura para intentar llegar al Tomorrowland del Doctor House que en este preciso film actúa como Doctor House. Y aquí se van derrumbando las promesas, esa maravillosa Tierra del Mañana tan bien promocionada en los teaser, solo ocupa con suerte el 30% del metraje, las maravillas que uno pensaba ver, se muestran a cuenta gotas, el resto a imaginarlas o pagar una entrá pal parque de Disney. El otro 70% se aproxima a una realidad cercana a un 2020, ponte tu.

Dentro de esa aventura de la que hablábamos, con promesas de que la protagonista jugaba un rol de importancia universal, para que el amargado terminara de ser amargado por ese secreto amargo que guardaba dentro de su amargura, se revelara y ella, la elegida, pudiera resolver el gran problema de, a esta altura, las dos tierras; promesas que indicaban un final apoteósico y que también fueron desapareciendo.

Y ese final desinflado, con explicaciones apuradas, para que el espectador no se perdiera más dentro de lo abrupto y repentino, con un discurso condescendiente sobre lo quejoso que somos todos en esta tierra, imaginando un final apocalíptico, que será la integral y verdadera causa de nuestro fin y de cómo tenemos que recuperar el optimismo y la voluntad de volver a soñar; arenga remarcada con paisajes similares a Back to the Future II y que dentro del torbellino del apurado ending, nos muestra el como la promesa de que la protagonista era la salvadora de la perdición, en realidad es un cuevazo que se manda, dejando al espectador con la sensación de que cualquier wn que hubiese estado ahí, a esa misma hora y en ese mismo lugar podría haberlo hecho.


Como diría Condorito: ¡Plop! Tanto nadar para morir ahogado en la orilla, toda esa promesa de espectáculo cercenada por errores en continuidad, comiendo explicaciones como pa’ que el público terminara pidiendo una segunda parte y peor aún, al parecer se dieron cuenta que no pedirían continuación y dieron todas las explicaciones posibles en un final abarrotado de buenas intenciones y promesas multicolores.



El equipo creativo de esta cuenta cree que se puede sobrevivir a la película, a pesar de la decepción final, que a pesar de sus errores, sigue teniendo ritmo (no sabemos si bueno, pero ritmo al fin y al cabo) y que por lo tanto de un máximo de 10, le damos un 4 como nota.



miércoles, 13 de enero de 2016

Copa Hokuto IV



The Martian

Más claro echarle agua, The Martian es una película gringa; partiendo de esa base podemos comenzar a analizarla, todo el que busque algo más que esta premisa se perderá en críticas sin sentido que ni vengan al caso. No verán profundos diálogos filosóficos, no descubrirán el sin sentido del caos anárquico que crea estado naciones; no es un tratado de dialéctica aristotélica escolástica, no, es una buena película de ciencia ficción gringa.

La película está basada en la novela homónima de Andy Weir que la vendía re barata por Amazon. Entonces el bueno de Ridley Scott la tomó y dijo: Tate! Esta película quiero hacerla a mi estilo, es decir, detallada, aparatosa, de esas que meten ruido desde que se elige al casting, así el Ridley, el mismo de Alien (1979), Blade Runner (1982) y Prometheus (2012), vuelve a la ciencia ficción dura, pura, científica con The Martian.

El casting como ya decíamos, es excelente, entre otros encontramos a: Jessica Chastain, Kate Mara, Michael “Genial en Ant Man” Peña, Sebastian “Winter Soldier” Stan, Aksel Hennie, Matt Damon (el prota), Chiwetel Ejiofor,  Jeff Daniels, Sean “Me matan en todas las series que participo” Bean, entre varios más. 

El elenco podríamos dividirlos en tres grupos:
-      El Naufrago que tira tallas pa reducir estrés.
-      Los Perdidos en el Espacio, A.K.A. Marcianos Demócrata Cristianos y
-      Los empleados públicos de la Tierra
       
      Destacando claramente a los DC que con bien poco tiempo en pantalla  y re pocos diálogos definen muy bien a sus personajes y pasan a ser más que creíbles.
El protagonista debería haberse llamado Mark Wahlberg y ahí si q la hacen, recordemos que ambos actores han contado varias veces la anécdota de que siempre los confunden cuando los pillan en la calle.



El tema es que Mark Watney es un astronauta, botánico e Ingeniero  Mecánico en alguna tontera espacial de la NASA que en una tormenta arenosa - que ya salieron como 500 pericos a decir que la fuerza de esa tormenta no es factible por el 30% de no se que y bla bla bla - se le da por muerto y sus compañeros, camaradas, correligionarios abandonan el planeta sin pillar rastro de él porque están arrancando de esta “incorrecta científicamente hablando” tormenta.

El bueno de Mark, al que se le rompe el traje pero misteriosa y científicamente sobrevive a la dichosa tormenta se pilla sólo, triste y abandonado en el planeta rojo (siempre quise decir planeta rojo con alguna justificación científica); bueno, no tan triste, el loco siempre fue optimista y eso ayuda a empatizar con el wn.

Así, a base de caca propia y ajena, tierra estéril de Marte, su par de explosiones y unas papas de dudosa procedencia, busca sobrevivir sus buenos meses, hasta que pueda contactar con la tierra o con sus compañeros Marcianos Demócrata Cristianos y de eso trata la película poh, de la odisea de un wn optimista que no se echa a morir cuando lo sacan de su grupo de guasap, de la epopeya de un wn al que se le cae Twitter y descubre que se pueden hacer cosas solo y que hay vida más allá de la red, bueno, algo parecido a eso.

Todo el proceso de sobrevivencia y sus fáciles explicaciones son muy interesantes de digerir y uno que no tiene idea de biología, química, física cuántica o caca ajena, se compra el cuento. Quizás las partes más lentas de las dos horas y doce minutos que dura la película, las encontramos en los diálogos de los empleados públicos de la Tierra, pero la verdad es que no son nada espantoso tampoco, si los locos son todos buenos actores.


Lo bueno de este tipo de películas de ciencia ficción es la cantidad enorme de preguntas que le surgen al espectador y que el Ridley trata de resolver en su película. Para lo anterior, es que cada detalle científico de la película fue revisado por locos “for real” de la NASA para que se acercara lo más posible a la realidad. Como toda película de Ridley, el aspecto visual es realmente destacable, su atención al detalle y lo cuidado de las imágenes se agradecen.


En definitiva es una película con buen ritmo, con sus dosis de humor, bien construida, mononita, pero claramente gringa. A la cual quizás si le cambiaran el final sería mucho más impactante.

De un máximo de 10, el equipo creativo de esta cuenta, le da un 8,5. 

martes, 12 de enero de 2016

Copa Hokuto III



Трудно быть богом
Trudno byt' bogom


Qué difícil es ser un Dios, cuenta en tres horas la historia de unos científicos q viajan a otro planeta, muy parecido a la edad media terrícola y que por sus protocolos se supone que no pueden intervenir. Allí, entre la caca, el barro y enfermedades venéreas, gobiernan con crueldad absoluta los típicos wnes “nobles”, buscando mantener el poder a toda costa y por lo mismo, persiguiendo a cuanto pergüétano se crea saber algo más que ellos (todo muy parecido a la Iglesia Católica, esa que ustedes ahora aman por tener un Papa progreJAJAJAJA).

El tema es que cualquier wn que abogue por más ciencia o cultura, coopera. Los astronautas terrícolas, que deben  observar la evolución de esta sociedad tienen que pasar piola y por lo mismo se integran a la comunidad como uno más de los locos. El gran problema es que uno de estos científicos terrícolas no puede disimular sus avanzados conocimientos y comienza a ser mirado como hijo de dioses, elegido, Neo, Naruto o cuanto prota con toques de deidad que conozcan.

Y aún con prohibición y todo, el loco igual comienza a intervenir, así, poco a poco, cual Dios Errante en Mareas de Medianoche de Malaz el Libro de los Caídos; a toquecitos, empujones, poco a poco, pa ver si despabilan los longis.
Según cuentan, el Aleksei German había planificado esta película toda su vida, su sueño era adaptar esta novela rusa de ciencia ficción, escrita en 1964 por Arkadi y Boris Strugatski, Трудно быть богом. El Aleksei desde 1968 ya había escrito una especie de primer guión, el proyecto quedó truncado hasta el año 1998, el 2000 comenzaría un rodaje de cerca de 6 años y la post producción 6 años más. Como la cosa duró bastante, el Aleksei no pudo ver su obra completada y el hijo de este la terminó, siendo su primer estreno en el Festival Internacional de Roma del 2013.


Como ven, la película pasó por las de Kiko y Caco antes de estrenarse y en definitiva darse a conocer pa este lado del mundo recién el 2015 y la crítica no puede haber sido más dispar, filmada en un violento blanco y negro, sin línea narrativa central y mostrando espeluznantes escenas de una macabra brutalidad, muchos concuerdan en señalar que Que difícil es ser un Dios, es una representación de cuan atado de manos se sentían los intelectuales rusos con su gobierno totalitario y cuantas humillaciones y sin sentidos tuvieron que soportar de los tipos que tenían el garrote por el mango y que no necesariamente eran inteligentes y/o cultos por aquello.

Ahora, podríamos plegarnos a todos aquellos expertos en cine, críticos galardonados y decir que visionar Que difícil es ser un Dios es para el espectador un momento que marca un antes y un después, el sólo verla te acerca a lograr un clamor interior que representa la belleza del mundo, los devenires ocultos del pensamiento, es una obra única, inalcanzable por ningún otro ser humano, se es testigo de una obra de arte impensada, con toques lúgubres, un destello de genialidad nunca antes visto en el séptimo arte…
Pero eso sería una mentira del porte de un buque, además no formamos parte de aquellos intelectualoides que alaban cualquier tontera que se encuentre en blanco y negro. La cosa esta es lentísima, sin una narración definida, con extensas escenas grotescas, repugnantes y llenas de brutalidad prácticamente sin sentido.

Siguiendo con el paralelismo de Malaz el Libro de los Caídos (que es una de las mejores obras de fantasía épica), la película exige al espectador, tal como Malaz al lector, de toda su concentración para seguir la trama y las escenas, con sus respectivos trasfondos, algunos de un mal gusto indecible; nótese que el equipo tras esta cuenta le dio por lo menos dos oportunidades a la película, ambas con el mismo resultado, superando la repugnancia y lo pretenciosa que es la obra en si, aburrió. Y que tengas que mamarte tres horas de un desarrollo lentísimo, para llegar a comprender la maldad y brutalidad humana que en realidad no es humana, no merece ser considerada por nadie, una obra maestra. La película pareciera estar hecha para aquellos seres que por regla general se sienten superiores al resto por tener un sentido del gusto refinado en cuanto a cine arte (que no es tal).



Como conclusión de toda esta reseña:

1.-  No vea la película, no es necesario, no se pierde de mucho.
2.- Lea una de las mejores obras de Fantasía Épica de todos los tiempos, lea Malaz El Libro de los Caídos.




Entonces, de un máximo posible de 10, la nota pa esta, que algunos consideran la mayor obra de arte del actual siglo, es de un 3.

lunes, 11 de enero de 2016

Copa Hokuto II



FANTASTIC 4

Quizás parte de mí ya sabía con mucha antelación que FOX la iba a embarrar, porque seamos sinceros, FOX siempre la embarra. Bueno, esa fue mi  primera impresión. La segunda fue más grata al enterarme que su director sería Josh Trank, el wn que hizo un tremendo trabajo en Chronicle (2012) pero, pasados los días y como dice la canción: “Todo se derrumbó”.


Se leían a cada rato reclamos de los actores, de los productores;  - los foros ñoños estaban llenos de noticias sobre los problemas de producción de la película, de cómo estaban apurados de tiempo -  y de los recortes en dinero. Daban cuenta también de las peleas entre el director y actores, del director con el estudio,  y del director con los productores. En definitiva, nos pintaron a todos como que Josh Trank era el wn conflictivo, semi alcohólico, con problemas de manejo de ira y de cómo era reemplazado para dirigir uno de los Spin-off de Star Wars. A esa altura, su par de semanas antes de que se estrenase la película, el demonio era el director.
Pa más remate, comenzaron a salir las primeras imágenes, terrible. Lo que hicieron con la Mole fue una maldad desde el fondo del alma y ya con el tráiler te dabas cuenta de casi toda la trama y sabís que cuando pasa eso, la película no tiene buena pinta. Después vinieron los pre estrenos y la prensa especializada la hizo mierda con unas críticas sumamente severas y tras ello vino el polémico estreno y el tuit q se mandó el Trank.




Pero nada de eso importa, un verdadero ñoño debe ver la película, intentar ser objetivo y después tirarle caca si quiere, así que eso hice y como cualquiera puede criticar, acá va una especie de reseña:

La película se puede dividir fácilmente en dos partes, la primera parte que es la típica narración de origen, se nota hecha por Trank sin que nadie más se inmiscuyera. No es una obra de arte, pero tan lenta tampoco es, el problema viene en la segunda parte que pareciera haber sido editada por alguien de los estudios Marvel con la clara intención de que fuera tan mala que FOX devolviera los derechos cinematográficos de la primera familia de la Casa de las Ideas.

Hay que sumarle además a toda esta cazuela que las interpretaciones de los actores distan mucho de lo que uno sabe de ellos. Parecen vacíos, no convencen, sus actuaciones son insípidas, sin corazón ni identidad, como casi todo en la película; el otro gran tema es la adaptación en sí de los cómics.

Uno como ñoño no espera que la película se adapte completamente a los cómics de referencia, aunque  esta parte de los Ultimate Fantastic 4, después  intenta por todos los medios desvincularse  de lo que en los mismos cómics funcione tan bien, lo que merece una explicación, tan fácil como la siguiente, te cuento. Los 4 Fantásticos son una familia, - antes que todo esa es la dinámica que hace que progresen en los cómics - no son un grupo de wnes con súper poderes que se unen como los Avengers. Es decir, además de hacer algo enredoso, lento, sin alma, con una edición horrible, intentaron no ocupar todo aquello que los podría haber ayudado, rescatando de alguna manera lo bueno de los cómics, es decir, la dinámica en si del grupo. Punto aparte, por lo menos para mí, no es tema si Antorcha Humana era blanco o afroamericano, pero sí lo es que los hermanos actúen como tales, cosa en la que tampoco convencen.

No todo es malo en la película, pero los errores burdos en continuidad te hacen pensar lo contrario, te hacen pensar que nuevamente FOX hizo una película de Los 4 Fantásticos con el solo propósito de no perder los derechos cinematográficos. Te deja la sensación de que se desperdicia todo el universo de la primera familia de Marvel y cómo habrían encajado de maravilla en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) si hubieran sido fieles a los cómic y a la idea original de Stan Lee.
Ah y cacha cómo será considerada de mala que mi dealer de blu ray en el Persa me la regaló, ni plata me cobró porque encontraba que me estaría estafando, a ese nivel poh wn.



Finalmente, como cualquier wn que opina y que cree saber de lo que habla (aunque esto no sea necesariamente verdad), la nota de la película sobre los 4 Fantásticos, según yo, es de 2 de un máximo de 10. No es la peor película de súper héroes de la historia, pero se aproxima a serlo.

Copa Hokuto I



COPA HOKUTO DE CIENCIA FICCIÓN Y FANTASÍA

Hace unos pocos días atrás, se registró en Twitter uno de los eventos que reúne la mayor atención del mundo y claramente este evento no es la Copa Hokuto. No, la Copa Hokuto es una recopilación de las 16 más reconocidas películas de ciencia ficción y/o fantasía que se estrenaron en los cines durante el año pasado, a las cuales les haces una reseña cutre de un solo tuit, le subes una foto, las separas en grupos de cuatro, ocupas la nunca bien ponderada herramienta de encuestas de la red social y vas eliminando de a dos, hasta que sólo quede un grupo de 4 películas.




Ahora, esta tontera de Copa que no la pescó casi nadie, es otra ñoñez y a las ñoñeces hay que potenciarlas, por eso el equipo creativo tras esta cuenta se reunió y después de curarse como tagua, llegó a la conclusión que no haría ningún mal comentar las 16 películas de la famosa Copa, en una entrá mínima en el blog, como pa no tenerlo tan botao que llega a dar pena; además, pensó el equipo creativo en la caña, daría una nueva oportunidad pa ver las películas en cuestión y así toos contentos y felices comiendo perdices.



Las películas en cuestión son:

01.- Qué difícil es ser un Dios                                            
02.-Ex Machina                                                                   
03.- Fantastic 4                                                          
04.- Tomorrowland
05.- Ant-Man

06.- Jupiter Ascending
07.- Project Almanac
08.- Eternal
09.- Terminator Génesis                                       
10.- Autómata
11.- Maze Runner: The Scorch Trials
12.- Pixels
13.- Avengers: Age of Ultron
14.- The Martian
15.- Jurassic World
16.- Star Wars: The Force Awakens
17.- Insurgent
18.- Chappie
19.- Mad Max: Fury Road


Lo sabemos, son más que las que estaban en la súper exitosa y fantástica Copa Hokuto, pero son las vistas el 2015 por el equipo creativo de esta cuenta, entonces, la idea es hacer unos comentarios totalmente subjetivos, llenos de odio, rabia, frustración y que quizás ni vengan al caso sobre las películas y/o/u ocuparlas de excusas pa hablar sobre cualquier otra cosa.

Nota aparte, el nombre de esta famosa Copa solo es reconocible por ñoños avezados que sepan de mangas, animés y Go.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Inspiración Instantánea IV




DE ALGO HAY QUE MORIR


Escribamos que de eso vivimos. Escribamos sobre libertades ajenas, realidades mecenas, sueño voladores atajos de los cuales nunca supimos.

Escribamos de la infamia rodeadora de espíritus, salones lejanos, abrazos insípidos, savia añeja, hecatombes coloridas, idas;
escribamos sobre el ancho mar, alamedas y avenidas de cielos nocturnos de almíbares amargos, de cuan largo es el río lindero.

Escribamos sentados en tronos de moralidad vendida al mejor postor, acomodaticios acomodados en su refriega de epopeyas compradas.

Escribamos de los triunfos ancestrales, astrales, del miedo y del abrazo soledad.
Escribamos por siempre. Escribamos que de eso morimos.